月光海盗船

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马修.连恩这个环保主义者，同时也是New Age音乐的代表人物之一，对于大多数人们来说（相对于他在音乐领域里的地位）显得太过陌生。恩雅，雅尼，班得瑞，喜多郎……这些耳熟能详的（个人或乐团）名字随同他们的作品早已深深印记在人们脑海，而马修连恩以其鲜明的个性风格告诉你，音乐也可以是那样。
最具代表性的作品无疑是《狼》这部专辑。“一九九二年，加拿大育空地方政府施行了一项名为‘驯鹿增量’的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了马修连恩创作《狼》的动机。”就是在这种思索状态下，马修连恩进入蛮荒之地，切身观察体验狼群的生活，倾听它们来自心灵的声音，感受着它们跟人类一样那丰富的情感和细致的生命。历时两年完成了这部荒原之上狼群生动悲壮的音乐史诗。

在《布列瑟农》里，深沉舒缓的旋律，激扬顿挫的节奏，在老马温柔而有力的磁性嗓音的穿梭下，编织得浑然一体。你就真象坐在从容不迫行进的列车上，心事若有若无地了望着窗外不断闪掠而过的风景。那一定是一大片广袤苍茫的草原，远处有悠悠起伏的群山，偶尔横空曳过一只鹰隼，或是斑鸠。那种气象是恢弘的，胸怀是坦荡的，情感是依恋的，心灵是深邃的。风笛，钢琴，吉他，萨克斯彬彬有礼却水乳交融地组合在一起，完成对听者心灵的述说。而音乐结尾处那渐行渐逝的列车的呼啸声，直把你的记忆引向更遥远飘渺的所在。

喜多郎：听过他的一张《敦煌》<是否有误不能确定，时间太久了>，作为日本人的喜多郎对宗教、东方哲学和失落的古国传奇、高原上空旷的蓝白纯色、喜马拉雅的藏文化、迷离的那种辉煌有一种向往，而且那种失落的文明确实能为身在沙漠或者高原的行客带来深深的思考和迷恋，风沙和荒寂的环境、飘逸的飞天造型神秘色彩的藏密宗色彩都是刺激他创作的原动力，喜多郎——唯一一位亚洲纯粹的音乐创作人，善用短箫等日本民族乐器表现出特苏的民族韵味，而且对于现代电子乐也巧妙利用了不少！

班得瑞<Bandar>：以舒缓音乐为品味之象征，上大学听过一盘磁带，是他的《蓝色天际》，都已经算作他后期的作品了，其他诸如《仙境》等以瑞士山林为背景和创作灵感的音乐相对风格单一，仙境似乎还能够体现广角音乐空间的魅力，其他全部表现一种舒缓、安静、冥想之下的特点，闲来无事可以听听，调节一下心情，不过没有什么深度；

雅尼：人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日来听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，雅尼不愿被纳入任何流派，他独创着一股魅力独具的音乐潮流。

恩雅 确切的说，我没有听过他的音乐，希望路过的博友能够续一下

呵呵，从我的文字长短都可以看出来，个人还是特别偏爱马修那个大胡子，那种悲天悯人、注重原生态、注重天人合一的思考……哈哈，喜欢就是喜欢，就是喜欢老马！