月光海盗船

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早就想记录一下自己对民族音乐的情节了，但始终觉得自己始终只窥到了民族音乐的一斑，想动手写一点文字却诚惶诚恐！其次，觉得把中国艺术殿堂中音乐这朵奇葩定义为民族音乐，似乎有点不恰当——民族是哪个民族？汉族？还是其他民族？经过了几千年的民族交融，华夏民族的各种乐器和演奏技巧、风格都融汇成一种华人都能理解的文化元素，一种怀旧、思乡的情绪或者寻找精神家园的图腾……中国音乐，让我痴痴的迷恋、默默的朝拜。

上中学的时候第一次听到陈钢的《梁祝》钢琴协奏曲，算是对我的中国音乐启蒙，那时候同学的父亲是学校的副校长，有独立办公室，我们每天晚自习后偷偷溜进去用收录机听磁带，天天听，从开始的单纯觉得好听，到后来渐渐分清楚章节，听得出来送别、逼婚、殉情、化蝶等情节，那时候觉得音乐原来如此动人~~

后来从《梁祝》开始，逐渐的听完了古筝曲子《汉宫秋月》、小提琴的《渔舟唱晚》、琵琶的《十面埋伏》……这时候自己的鉴赏能力稍有提高，对曲子的色彩能够把握的很好，节奏也能够理解得了了~~很多乐器演奏的版本也都听过，最钟爱的还是古筝和小提琴版的曲子，无论独奏还是协奏，两者都能够成为个性鲜明的主角，而钢琴则长于展开协奏曲。

对古代的曲子，也比较钟爱特定的几首：《渔舟唱晚》一派平和的心境，湖光山色的美景、《汉宫秋月》的哀怨以及《将军令》的恢宏大气、铿锵有力的节奏，香港电影《黄飞鸿》系列里面的主题曲以及背景音乐均脱胎自《将军令》、甚至连周星驰的《功夫》里，那两个瞎子杀手用以对敌的琴声，都能够寻找到这首曲子的影子！相比之下，同样以战争和行军为基调和背景的《十面埋伏》却过多的表达出较重的杀伐气息以及激烈的战况，没有《将军令》那种不站而屈人之兵的上谋气势，终究是逊了一筹！

表达民间疾苦和对苦难遭遇控诉的莫过于《二泉映月》和《江河水》，二泉映月虽然创作者艺术成就很高，但身在苦难之中的阿炳却让自己的胡琴完完全全的按照写实的手法来奏响，少了一些艺术处理~~《江河水》乃根据东北民间叙事音乐改编而成，表达了对丈夫客死他乡的悲痛和对自己遭遇的哀痛~而且在录音上，两者也是有高下之分，二泉映月很少有演奏版本如江河水那样精良的录音：国际化、标准化的录音棚、sony音响处理器材、加上首次运用了环绕立体声录制，所以，闵女士的《江河水》代表着中国音乐演奏技法的高超水平和音响处理上的最高水准，所以很多喜欢民族音乐的发烧友都收藏闵女士的这张大碟。

而且，不仅仅中国的音乐家们对中国音乐有着深深的感情，连国外的许多著名音乐人也逐渐发现中国风格的音乐在感情的表达上有着惊人的表现能力，雅尼（希腊籍音乐人）在《紫禁城》专辑中对中国音乐的运用、马修.连恩在《海角-乐园》专辑中对闽南土著音乐、中国古典音乐及中国管弦乐器的选用都让我惊叹连连……

但是，北京或上海在新年的时候总喜欢举办音乐会，而且多数都是国外的演奏团体，很少有人将大型的中国音乐演奏会搬上殿堂，不知道是流行还是对本民族文化和精神的遗忘，总之，我是不敢苟同，就类似某些专家和评委说阿宝的发音不够科学一样，真是形式、古板得够呛，难道非得美声得唱法才是科学的？照这个推论：中国音乐的演奏技法也是不科学的咯？

对中国音乐的弘扬和整理传承已经缺失多年了，紧接着又是英语推崇，英语教学，汉语反倒不如英语重要了，前些天有一个在校学生求职，用英语写了封求职信很标准，但是汉语的自荐信里面确实文法不通，我当下连面试他的兴趣都没了……

我平时欣赏民族音乐的时候，被别人投以诧异惊讶的目光，让我觉得很不是滋味——习惯了外来文化，对本民族的遗产反倒感觉到陌生和不屑一顾，我们已经遗弃了道德、精神、音乐、语言……接下来被遗弃和替代的，会是什么？~~